Синтетический проект «Несумісна сумісність» в Литературном музее
Харьков – это город, насыщенный художественной, визуальной, музыкальной и литературной жизнью! Не заканчиваются фестивали и молодежные культурные акции! Специально к Международному дню музеев - подарок для харьковчан - проект, который должен заинтересовать каждого, кто пожалует в Литературный музей с 18 мая до 8 июня.
Марьюшкина Екатерина и Конева Марина презентуют синтетический проект «НЕСУМІСНА СУМІСНІСТЬ».
При поддержке международного фонда развития современного искусства «EIDOS».
Что готовят нам молодые харьковские кураторы?
Смесь визуального искусства с литературой, смесь литературы с музыкой, смесь столетий XX и XXI!
В художественном коктейле много ингредиентов: выставка живописи Романа Минина, фото, видео проекта Артема Волокитина (художник теперь сотрудничает с киевской «Я-галереею»), видео Ольги Селищевой, фотографии (из фондов Муниципальной галереи) раритетов и графика (из коллекции галереи «VOVATANYA») Бориса Косарева (1897-1994), показ фильма режиссера Александра Довженко «Земля», который вошел в классику мирового кинематографа, литературный перформанс от театра “Homo ludens”, литературные акции при участии современных писателей, дополненные музыкальной частью, которую презентуют молодые харьковские группы «Свитер» и «Creamwave». Мы предлагаем зрителю разнообразные художественные материалы для оценки и анализа этапов, интенсивности и родства развития культуры Харькова в начале двух столетий.
«Несумісність»(несовместимость) – то, что не может быть совместимым, соединяться, существовать одновременно с чем-либо другим. Классика и современность: места пересечения и диалог. Можно их долго искать. Но зачем? Мы четко понимаем ценность как одно, так и другого, и считаем целесообразным снова и снова обнаруживать их качества. Классическое и современное искусство не является антонимами, но их совместимость, на наш взгляд, возможна благодаря дополнительным элементам: общим темам, концепциям, материалам.
Однако, сосуществование классического и современного искусства в едином пространстве помогают приобрести им большую выразительность, контрастность. Нет смысла выбирать, что лучше: хроматическая или ахроматическая гамма. Цвета радуги более выразительны на черно-белом фоне, а белые отблески - на разноцветном панно. Так, и классика, и contemporary - контрастные на фоне друг друга.
Зритель всегда выражает свои приоритеты: кто-то любит передвижников, а кому-то по душе что-то остро новое. При этом каждый зритель интересуется искусством, своим искусством. Именно на этого зрителя ориентирован наш проект, и если он все же найдет что-то общее, мы будем лишь рады.
Да, мы и сами видим много общего между творчеством заявленных авторов в проекте,- это и социально-исторические аспекты и социальные темы, и стилистическая манера работ Р. Минина, близкая театральным декорациям, плакатам Б. Косарева в «период авангарда». Продолжая темы, заявленные Б. Косаревим в фото-серии «Сорочинская ярмарка», А. Волокитин развивает тематику судьбы и социального портрета крестьянства в современной Украине...
Мы оставляем за зрителем право решать, совместимые или нет классика и актуальное искусство, строить между ними множество соединительных мостиков или безапелляционно сжигать их.